11 второстепенных персонажей фильмов, которые произвели настолько яркий «вау-эффект», что затмили даже главных героев

Фильм «Люди Икс: Апокалипсис» можно назвать последним и одним из немногих хороших фильмов в серии «Людей Икс», если не считать «Логана», который имеет с ними мало, что общего. В «Днях минувшего будущего» есть минусов, но плюсов намного больше, и особенный из них – это Ртуть в исполнении Эвана Питерса, который известен по сериалу «Американская история ужасов». Ртуть появляется буквально в нескольких сценах, выдает отличную комедию и создает лучший момент во всем фильме, когда под песню «Sweet Dreams» вытаскивает мутантов из школы Чарльза Ксавьера.

Несмотря на то, что Крис Пратт, Зои Салдана и Дэйв Батиста – отличные актеры, Майкл Рукер выделяется среди них благодаря своему огромному актерскому опыту, наработанному еще в 80-х и 90-х с фильмами «Генри: Портрет серийного убийцы» и «Тумстоун: Легенда Дикого Запада». Йонду в исполнении Майкла можно было бы назвать лучшей составляющей в первых двух частях «Стражей Галактики», если бы они были обычными фильмами и не выделялись среди всех остальных картин в Марвел, поэтому Майкла можно назвать просто превосходным дополнением. Чего только стоит его драматический перформанс в конце второй части.

На протяжении почти всего повествования «Побег из Шоушенка» - это не фильм о побеге из тюрьмы, а фильм о том, как человек, который не должен был в ней оказаться, пытается выжить и даже находит себе хорошего друга. К финалу зритель даже забывает ту самую сцену, в которой Энди понимает, что он может пробить себе ход через стену. Так что, когда на горизонт выходят отличные второстепенные персонажи, они запросто перетягивают все внимание на себя, пока повествование вновь не сконцентрируется на Энди. Одним из таких персонажей является закоренелый заключенный Брукс Хэтлен, который провел в тюрьме почти всю свою жизнь и на протяжении большей части срока заведовал библиотекой. Трагедия Брукса в том, что в конце концов его все же выпускают, но он не может понять, как ему правильно жить, поэтому Брукс находит выход, после которого уже нельзя ничего изменить.

«Кролик Джоджо» рассказывает про маленького мальчика по имени Йоханнес, который придумывает себе воображаемого друга Адольфа и проводит с ним почти все время, пока не встречает красивую девочку-еврейку. «Кролик Джоджо» - это типичная сатирическая трагикомедия, в которой даже отрицательные персонажи не вызывают особой злости, а более-менее нейтральные и того вовсе могут стать любимцами зрителей. К примеру, взять хотя бы капитана Кленцендорфа, который не является положительным персонажем, однако, во-первых, он сочувствует Джоджо насчет его матери, а, во-вторых, спасает его от верной гибели, подставляя самого себя. Финальная сцена с Кленцендорфом – это отличное завершение небольшой арки данного второстепенного, но важного, персонажа.

На протяжении всего фильма Майлз предстает нетипичным консьержем, который по заданию начальства следит за постояльцами отеля, но очень раскаивается и уже давно не испытывает никакой жизненной радости. Майлз находит утешение совсем в другом деле, которое его медленно убивает. По всем законам жанра Майлз должен был бесславно погибнуть во втором или третьем акте фильма, но «Ничего хорошего в отеле Эль Рояль» - это не обычный фильм, а удивительная картина, сюжет которой может дать фору некоторым сценариям Тарантино. В конце фильма, когда Майлз и все остальные находятся в заложниках у сумасшедшего лидера секты Билли Ли, Дарлин просит молодого парня взять в руки пистолет и помочь им, но он лишь плачет и начинает говорить, что больше не может убивать людей. Дарлин в шоке спрашивает у него, сколько человек он убил, и Майлз отвечает: «123». Оказалось, что Майлз – ветеран вьетнамской войны и крайне результативный снайпер, который после безумного боя, в котором не выжил никто, кроме него, подался в веру. И сразу после слов Дарлин Майлзу о том, что ему больше не нужно убивать, он понимает, что от него зависят жизни людей, берет оружие и выкашивает всех плохих парней одного за другим меткими выстрелами.

Мартин Скорсезе в своих фильмах всегда делает акцент на сюжет, диалоги, сюжетные повороты и персонажей, поэтому в каждом его фильме найдется хотя бы один второстепенный герой, ради нескольких сцен с которым стоит включить фильм. В «Отступниках» этим героем стал Шон Дигнам, который своими словами выводит персонажей из себя, а зрителей вводит в восторг. С Шоном можно отметить сразу несколько сцен: прием Билли Костигана на миссию под прикрытием, разговор со своими наглыми коллегами, которые потребовали у него имена его агентов под прикрытием, а также концовка, в которой он без лишних слов расправился с Колином Салливаном.

Чтобы не уходить далеко от Скорсезе, сразу стоит перейти на «Волка с Уолл-стрит». Леонардо Ди Каприо хорош, но только начиная с того момента, когда его персонаж чувствует вкус денег и начинает превращаться из милого парня в эксцентричного богача, у которого нет никаких рамок. Но в первом акте фильма, когда у Джордана Белфорта еще не было денег, его затмил Марк Ханна, которого сыграл Мэттью Макконахи. Всего лишь двух сцен с этим персонажем оказалось достаточно, чтобы зрители не забыли о нем даже после финальных титров. Интересно, что сцена, в которой Марк бьет себя кулаком по груди, была импровизирована самим Мэттью, поэтому можно сказать, что половина его появлений в фильме – это импровизация.

«Солдаты неудачи» - это такой фильм, о котором сейчас скажут: «сегодня такое никто не осмелится снять». Когда актеры в Голливуде еще не знали о таком понятии, как «отмена», они шутили абсолютно на любые темы и выдавали на экране все, что хотели. Особенно отличился Том Круз, который сыграл Леса Гроссмана – продюсера, морально переигравшего боевиков по телефону и даже не узнав о том, с кем он говорит.

Среди всех молодых актеров в «Гарри Поттере» Том Фелтон выделялся сильнее всего, так как у него была самая большая фильмография. Это позволило ему чувствовать себя уверенно и на этом фоне даже импровизировать. К примеру, в «Тайной комнате», когда Драко говорит: «Читал? Не знал, что ты умеешь» - это импровизация Тома, которую он произнес только потому, что забыл свою реплику. Фелтон хорош во всех фильмах, но не выделить его работу в «Гарри Поттере и Принеце-полукровке» невозможно, потому что именно в этом фильме он впервые показал удивительную драматическую игру.

Да, тот факт, что Джокер в «Темном рыцаре» был второстепенным персонажем, может показаться удивительным, но это так. Хит Леджер даже получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за Джокера. А удивительно это потому, что, если попытаться вспомнить, у кого больший хронометраж: у Кристиана Бэйла или у Хита Леджера, то невольно в голове возникнет Хит, однако в фильме ему выделено всего лишь 33 минуты из двух с половиной часов.

«Нет, Джон Уик – не совсем Бугимэн. Его посылают убить этого чертового Бугимэна» - эта фраза составляет часть монолога Вигго Тарасова, который знают практически наизусть многие фанаты «Джона Уика», ведь в первом фильме среди всех действий выделяются не перестрелки, которые в каком-то смысле выглядели новаторскими, а именно тот самый монолог Вигго, в котором он пытался объяснить своему сыну, что они перешли дорогу не человеку, а настоящему ангелу смерти. Как бы режиссер Чад Стахелски впоследствии не пытался создать более интересного злодея, превзойти Вигго Тарасова ему так и не удалось.