Велика ли роль музыки в протестном движении?

Одним из способов стимулирования населения для участия в протестных акциях является работа с субкультурой протеста. Под субкультурой протеста понимается деятельность лидеров протестных движений по популяризации протестного поведения через создание символов, атрибутики и чувства сопричастности к чему-то монументальному. В отечественных источниках субкультура протеста не рассматривается как самостоятельный и значимый компонент в организации протестных акций, однако практика говорит об обратном.

Важную роль в формировании субкультуры протеста играют музыкальные исполнители. История знает прецеденты, когда музыкальная композиция или творчество определенных исполнителей становилось символом национально-освободительного движения. Ярким примером роли музыки в протестном поведении могут послужить события, происходившие в прибалтийских республиках СССР в 1987-1991 гг., когда протестующие пели национальные песни на митингах, демонстрируя стремление Латвии, Литвы и Эстонии к суверенитету.

Примечательно, что события, происходившие в тот момент, получили название «Поющая революция». К примеру, эстонские демонстранты исполняли песню Ei ole üksi ükski maa (Ни одна страна не стоит в одиночестве), ставшую гимном ненасильственного политического протеста в постсоветском пространстве. Хотя, изначально в песне подразумевалась борьба с загрязнением страны.

Нередки случаи, когда музыканты, пишущие песни иносказательно, показывают положение дел в стране, и в стихотворной форме при помощи иронии, сатиры и метафор, косвенно призывают своих слушателей изменить сложившуюся в государстве социально-политическую ситуацию. В 1976 году известная в Советском Союзе группа «Машина времени» выпустила композицию «Марионетки», в которой под образами кукол зайцев, волков и тигров, выступающих в цирке, скрывалась аллюзия на состояние застоя в стране, несменяемости власти и отсутствие новых политиков в партийной номенклатуре.

(Советую почитать весь текст песни, там отсылки более явные)

После длительного перерыва, рост социально-политического напряжения и протестного потенциала в обществе вернул к жизни политическое значение музыки. Так, в 2013 году российскими музыкантами, разделяющими идеи протестного движения, был создан «Белый альбом», куда вошли более 200 композиций в различных стилях.

Соответствуя новым реалиям и предпочтениям молодежи, наиболее «протестным» музыкальным направлением стал рэп. Многие остросоциальные композиции отдельных рэп-исполнителей, таких как «Face», «Noize MC», «Лигалайз», «Каста», «Oxxymiron» популярны в оппозиционной среде.

Приведу пару примеров:

Noize MC "Иордан"

Думаю, не нужно объяснять, кто подразумевается под "Он". Отрывок трека, своего рода, рефлексия по безумному бряцанию оружием и построению железного занавеса вокруг вполне определенной страны.

Face "Ворованный воздух"

Тут мне добавить нечего, все вполне однозначно.

Иногда отсутствие в текстах песен прямых ссылок на социально-политическую ситуацию в стране, восполняют яркой визуальной подачей посредством клипов, как это делают музыкальные коллективы «IC3PEAK», «АИГЕЛ», «Shorparis» и др.

Музыка на протяжении истории была неотъемлемой частью жизни личности. Слушая музыкальные композиции, человек не только наслаждается звучанием, но и ассоциирует свое душевное состояние с определенными мотивами и текстовым содержанием. Наверное, поэтому, роль музыки в протестных движениях достаточно велика. Наибольшей популярностью в современности пользуются те исполнители, которые попадают в "нерв" поколения, отражая в своей музыке основные запросы общества. Треки "Перемен" и "Группа крови" подарили Цою бессмертие, теперь посмотрим, насколько песни этих ребят созвучны с настроением молодежи.

Благодарю за прочтение статьи и призываю подписаться на канал. Обычно я тут рассказываю веселые истории про разных королей и императоров, но иногда могу позволить себе отойти от темы. Надеюсь Вам понравилось.

С любовью и уважением, Автор